TIME ALSO PAINTS: Blog de arte, diseño y creación.

Crónica no vivida de ARCO.

2012-02-15T14:14:00.007-08:00

Ni el tiempo ni la economía dan para más así que no podré asistir a la Feria ARCO Madrid. No obstante, esto no os dejará sin una crítica constructiva.

Hoy a abierto la nueva edición exclusivamente para los coleccionistas (mañana viernes estará abierto para el público general) y hemos podido ver por todos los medios la propuesta de Eugenio Merino de encerrar al ex-dictador español Francisco Franco en una nevera de Coca-Cola (alegoría a una España que lo mantiene fresco en su cerebro).

Leyendo La Vanguardia he encontrado una breve crítica de Teresa Sesé, que narra los acontecimientos de la edición de este año de la feria, que me parece muy acertada. Nos cuenta que, aún antes de que la feria madrileña abriera sus puertas, en el stand de la galería Barcelonesa ADN ya preguntaban sobre que había decidido hacer Eugenio Merino esta vez. La imagen ha circulado como un rayo fuera de las instalaciones del Ifema, e incluso la Fundación Francisco Franco se apuntaba al festival anunciando la convocatoria de una reunión urgente para estudiar el caso, además de un séquito de comisarios y galeristas indignados diciendo que esto no tiene nada que ver con el arte y que es meramente simple oportunismo. Se han oído palabras tan duras como las del comisario de la galería Àngels de Barcelona para quien obras así "Son una vergüenza, por cuanto quitan espacio a artistas que están haciendo un trabajo serio, digno y respetable".

En mi opinión es un poco irónico que se critique una escultura de Eugenio Merino cuando es uno de los artistas por excelencia de ARCO por sus propuestas que mezclan provocación, ironía y obras de gran pegada mediática. No es nuevo en la feria, ya que ha asistido otras veces con esculturas hiperrealista de Fidel Castro como recién salido de una pelicula de zombies, a Bin Laden con pose a lo Travolta, el artista britanico Damien Hirst descerrajándose un tiro en la cabeza o una torre humana formada por un musulmán, un rabino y un sacerdote católico rezando unos encima de otros. Sabiendo todo esto, porqué te sale sarna cuando mete a Francisco Franco en un congelador si ya sabes los patrones con los que trabaja el artista? La obra de Fidel Castro o de los religiosos si que es respetable pero la del ex-dictador español no? Sinceramente a mi se me pasan cosas mucho peores por la cabeza que meter al Caudillo en un congelador.

Viendo el contexto expositivo vemos que la obra de Merino forma parte de la propuesta de ADN sobre las ideologías, que encierra instalaciones sin duda más punzantes (pero que no han salido en prensa), como la del Colectivo Democracia que produce nueve portadas de periódicos españoles, Hitler, o el toro disecado de Carlos Aires a través de cuya boca se pueden visionar películas de los años 60 o 70. Como dice el galerista Miguel Ángel Sanchez en el articulo de Teresa Sesé, Merino no es un artista ensimismado sino un cronista del presente. O lo tomas o lo dejas. De Francisco Franco hay esculturas suyas alabándolo por toda España, así porque haya una que haga auto-crítica o que defienda otro nivel de pensamiento tampoco es para escandalizar-se.

Después de toda esta parrafada quiero destacar que personalmente lo que me ha conmocionado verdaderamente, dejando a un lado la polémica referente a la réplica franquista bajo cero, a sido otro tipo de obra. No es de tal calibre como las últimas piezas de Ai Weiwei, o el multimillonario Bacon, sino una pieza que apenas se le ha dado importancia: La carta enmarcada de Santiago Sierra comunicándole a la entonces ministra de Cultura Ángeles González Sinde su renuncia al premio Nacional. Un sobresaliente para los tiempos que corren.

L. Atienza

Cut.

2012-02-07T14:03:00.000-08:00

¿Quién dice que los días de frío son aburridos?

Coge un guante, tijeras, hilo... y se creativo :)

Memoria.

2012-02-06T14:26:00.000-08:00

"Tàpies alarga la mano hacia uno de los lienzos, mientras su rostro se refleja en el espejo que utiliza para escribir al revés en sus cuadros."

Gràcies mestre.

Andrew Meyer: Retratos de tornillos.

2012-02-03T03:29:00.000-08:00

Cuando dicen que en el arte todo está inventado se me van las manos en la cabeza, solo hace falta 5 minutos delante de una pantalla de ordenador para descubrir que esta afirmación no es cierta!

Como no hay nada mejor que "ver para creer" os traigo un increíble ejemplo que me envía un amigo tuitero Eduardo Sáez (@Saenzedu) sobre las pinturas de Andrew Meyer.

Artista residente en California, nacido en Alemania y criado en España que esculpe retratos a base de tornillos. Meyer pinta sus retratos colocando páginas de una guía telefónica sobre un panel de madera. Allí esboza el rostro y introduce los tornillos que posteriormente pinta.

Andrew Meyer Art:

www.andrewmyersart.com

Renace La Gioconda.

2012-02-02T12:48:00.000-08:00

Gracias a todos por ser pacientes. A cuenta gotas estoy recibiendo las notas de mis últimos exámenes que, de momento, son satisfactorias.

Aprovecho para retomar mi blog con esta noticia sobre el último gran descubrimiento del Museo del Prado, una melliza de la Mona Lisa de Leonardo da Vinci que en realidad salió del mismo taller de Leonardo (sobre el 1503-1506) pero de diferente autor, probablemente Francesco Melzi su aprendiz.

El Museo del Prado era consciente de poseer una copia de la obra maestra de fechas próximas a la original (gracias a un estudio de la madera del bastidor, que revelaba que la madera era de nogal característica de la pintura italiana). La obra se diferenciaba de éste en tres aspectos:

La copia no estaba realizada mediante el célebre esfumato (sfumato) inventado por Da Vinci siendo de caligrafía más precisa.
La Gioconda del Prado tiene cejas pero la original de da Vinci no las tiene o son invisibles.
Anteriormente la copia carecía de paisaje al reposar en un fondo negro. Tras revelar los infrarrojos que había algo debajo, unas actas permitieron descubrir el paisaje, lo que invitó a retirar la capa de pintura negra que el análisis químico dice que fue añadida al menos 200 años después. En el siglo XVIII, la moda era pintar los retratos con fondo negro.

Esta obra es un ejemplo notable de los buenos resultados que se pueden obtener con eliminación de retoques hechos en épocas posteriores, que han acabado otorgando a la pieza un valor añadido.

Noticia de artículo:

www.lavanguardia.com

Un nuevo año, nuevas ilusiones.

2012-01-10T13:30:00.000-08:00

Comenzamos el año y yo con exámenes.

Intentaré ir robando segundos de tiempo para dedicar-lo a vosotros,

se os hecha mucho de menos cuando estoy unos días sin publicar!

Para empezar con buen pie os dejo una propuesta muy interesante que os propone

tirar lo peor del 2011 a la basura.

¿Cuál es vuestra elección?

www.tiralopeorde2011.com

Y el ganador es...

2011-12-31T14:13:00.000-08:00

Ha estado muy reñido!

No obstante solo puede haber un ganador,

el finalista del segundo concurso Abstract Blue es....

NÚMERO 2: Ana Undurraga

Página de la artista:

miojomorado.blogspot.com

Felicidades Ana! Pasas a formar parte de

la página inicial de Time Also Paints!

FELIZ AÑO A TODOS!!!!

VOTA! Finalistas Concurso: Abstract Blue!

2011-12-23T12:56:00.000-08:00

Ya tenemos a los finalistas del concurso! en vez de ser tres

se han convertido en cuatro!

Para este segundo concurso del blog, consistía en dar una nueva interpretación a un fragmento extraído de una fotografía, se han clasificado los siguientes artistas: Tres obras gráficas y, por primera vez en Time Also Paints, una poesía.

¿Queréis saber de donde proviene la pieza de la imagen?

Pues mirad...

Alas azules de la mariposa Morpho

Ahora si pasamos a la segunda parte del concurso

Votar al ganador!!!

Los finalistas son:

NÚMERO 1: Enric Abad

NÚMERO 2: Ana Undurraga

NÚMERO 3: Kubi

NÚMERO 4: Enrique Blanco

Azul

Ciña el estrecho abrazo mi cintura,

nadie más, sólo tú a mi alrededor;

no quiero otro murmullo, otro color,

sino el que tu contorno me procura.

No es cárcel ni destierro, es envoltura

que se apropia de mí, de mi temblor,

y agrega tu sudor a mi sudor;

en tal dinámica mi fe perdura.

No hay calzada que lleve a tierra firme,

ni bagaje incitando a despedirme,

tú eres mi alrededor, mi azul y verde.

Estoy en ti, mi sola expectativa

es la de isla flotante, a la deriva,

que en tu horizonte azul feliz

Se pierde tantas veces

Tu azul sobre mi arena

subió arrastrándose, desfallecido,

y tantas otras, sin haber dormido,

volvió a alejarse de mi propia escena.

A qué ruda amargura me condena

tu actitud de abandono, habiendo sido

poco después de haberme poseído,

No hay asedio, hay entrada en insistencia,

tu blanca espuma explota en impaciencia,

se derrama, la absorbo, me humedece.

Alárgame la acción, detén la huida,

que en la orilla por ti sigo tendida,

playa viva que espera y se te ofrece

Un azul incandescente…

Para votar al ganador del Concurso: Abstract Blue deja el:

Número del finalista en los comentarios

del blog, Facebook o Twitter de Time Also Paints

Tenéis tiempo hasta el Viernes 30 de Diciembre (antes de fin de año)

para votar.

Comienza la cuenta atrás...

Último día!

2011-12-21T03:21:00.000-08:00

Mañana Jueves 22,
último día para participar
en el 2ndo Concurso de Time Also Paints!

El viernes 23 publicaré 3 finalistas y tendréis hasta el viernes 30 para elegir el ganador. El día 31 se anunciará el ganador de este segundo concurso!

Barro en directo.

2011-12-14T11:53:00.000-08:00

Un homenaje a todos los escultores/as

que saben que es crear de la nada

algo mágico.

Vídeo de Lacey en Vimeo

vimeo.com/31684160

TAP WEEK: Cristina Figueroa

2011-12-12T12:19:00.000-08:00

A partir de la entrada "Dame un bolígrafo y..." tuve el placer de conocer a la pintora Cristina Figueroa, una maestra del bolígrafo que ha aceptado participar en la sección Tap Week con esta entrevista. Aquí os brindo una buena oportunidad de conocer mejor sus obras y a ella misma.

¿Quién es Cristina Figueroa?

Cristina Figueroa, dibujante vallisoletana licenciada en Historia del Arte. Desde el año 2000 está inmersa en la ilustración profesional contando con quince libros ilustrados y una veintena de exposiciones de dibujo y pintura.

Su fuente de inspiración es la vida cotidiana y todo lo que le rodea. "Suelo llevar una cámara de fotos encima para captar cosas que me llamen la atención y se puedan dibujar". También expresa su atracción por los clásicos como Goya, Degas o Ramón Casas. No desprecia en absoluto a los dibujantes contemporáneos, mostrando por ellos su admiración, sobre todo si tienen buenas historias que contar.

La técnica más utilizada por Cristina Figueroa es el bolígrafo de tinta grasa, en todos los colores del arco iris (y no solamente el popular Bic). "El bolígrafo me permite moldear un dibujo o una idea exactamente como quiero, cosa que aprecio mucho: texturas, suavidades, o durezas... Lo mismo puedo hacer una ilustración extremadamente realista y detallada, que un boceto intuitivo en la calle, o que un "vectorial" agresivo y vigoroso.

A veces cambio de técnica (lápiz, óleo, acrílicos, tinta...). Pero el dibujo a bolígrafo es lo que más me atrae (sin perjuicio de lo demás)."

"Los boligraferos coincidimos todos: Una vez que conoces esta técnica no la quieres dejar. En mi caso llevo toda la vida, no recuerdo cuándo empezaría, quizá a los dos o tres años de edad, como siempre me contaron. Dibujaba jugando, haciendo historietas a los seis años, cosas que veía en la tele, etc. Era mi juego favorito, más tarde "mi hobby", y luego mi medio de vida, y mi compañía. Mi pasión."

A demás de ser una brillante artista, Cristina Figueroa también a trabajando para la revista Ragazza o realizando las ilustraciones para sellos de Correos.

Podéis encontrar a Cristina Figueroa en su web www.dibujoaboligrafo.com.

Aquí os podéis poner en contacto con ella o ver su obras.

Si estáis interesados también tiene piezas en venta.

Aprovecho la ocasión para recordar que hasta el 22 de diciembre

continua abierto el II Concurso: Abstract Blue ,

ya comienzan a llegar vuestras primeras propuestas! :)

II CONCURSO: Abstract Blue

2011-12-01T02:23:00.000-08:00

Ya somos 101 los suscriptores que siguen las pinceladas de Time Also Paints! por lo tanto inauguramos els Segundo Concurso de Creación Artística: Abstract Blue. ¿Estáis preparados para participar?

¿De qué se trata?
El concurso se titula Abstract Blue y se basa en un fragmento extraídos de una fotografía, el cual hay que darles una nueva interpretación a partir de la disposición predeterminada que le hemos dado en un formato.

La obra puede realizarse en cualquier de los tres formatos que acabamos de mostrar o plataforma (dibujo, escrito, escultura, vídeo...) y la imagen del concurso no tiene por que aparecer en formato fotográfico en el trabajo final ni en el mismo tamaño únicamente tiene que permanecer en la posición del enunciado. La intención de esta iniciativa es dejar volar vuestra imaginación y se valorará la libertad creativa de las piezas.

¿Qué hago para participar?

Muy sencillo, solamente tienes que hacerte seguidor de TimeAlsoPaints y enviarme tus obras a mi dirección: lauryart@gmail.com, para cualquier duda contactar conmigo via comentario en el blog o en el mismo correo electrónico.

¿Cuales son los requisitos?

Si la obra es un poema o escrito podeis enviarmelo tanto en formato Word de Microsoft como en Writer de OpenOffice, o enviarmelo directamente en el correo electrónico.

¿Cómo se escoge el ganador?

De todos los participantes que enviéis vuestro trabajo escogeré tres finalistas. Vosotros tendréis una semana para votar al ganador del concurso!

¿Cuál es el premio?

Si ganáis publicaré vuestro blog, espacio o pagina web por tal de promocionarlo en diversas plataformas (como blogger, facebook o twitter) y colgaré vuestra obra en la página inicial del blog hasta la realización del siguiente concurso TimeAlsoPaint.

¿Cuánto dura el concurso?

El concurso durará desde el hoy día 01 al Jueves 22 de Diciembre, tenéis 3 semanas así que no se valen escusas ;D.

El viernes 23 decidiré los 3 finalistas y tendréis hasta el viernes 30 para elegir el ganador. Para fin de año anunciaré el ganador de este segundo concurso!

Esto es todo! Aprovechad la oportunidad para comenzar a crear!

Gracias a todos! Ya somos 100!

2011-11-29T13:24:00.000-08:00

Estoy muy ilusionada con los 100 suscriptores

MIL GRACIAS!

TAP WEEK: Federico Gómez

2011-11-28T12:02:00.000-08:00

¿Quién es Federico Gómez?
Maestro e escultor dedicado a recomponer árboles inspirandose en la naturaleza, los bosques y la vida. Actualmente trabaja sobre madera, tallando directamente sobre el tronco de un arbol, también ha tocado la piedra y el hierro.

Federico Gómez reflexiona sobre los procesos creativos, dándole a sus figuras un aire minimalista e atractivo, que rompe con la estética del árbol y lo transforma en un ser único.

Algunas de sus obras destacan por la puesta en escena, como es el caso de esta instalación hecha con chicles al aire libre. En su página web podemos ver muestras de sus obras, exposiciones o artículos.

Recomiendo hacerle un vistazo a este par de vídeos donde el artista nos muestra el proceso creativo de las obras, recalcando su punto de vista y la importancia de la pieza. Verdaderamente los resultados finales son excelentes.

Para conocer mejor a Federico Gómez solo tenemos que visitar los siguientes enlazes:

www.federicogomes.es

www.fhol.blogspot.com

Para contactar con el artista:

fegomal@gmail.com

600504721

Cómo disimular que mi novio me maltrata.

2011-11-25T15:51:00.000-08:00

En colaboración con la Campaña 016 para acabar con la Violencia de Género. Gurus del maquillaje se han unido para realizar una serie de videos denuncia. Un llamamiento al no encubrimiento de este tipo de atrocidades que sufren, en pleno XXI, un gran número de mujeres.

Cómo llorar sin que se te corra el rímel

Cómo maquillar un ojo morado

Qué ponerte para que te deje salir

Cómo disimular unos labios hinchados

No lo ignores, no disimules, pide ayuda, llama.

061

Moonshine: Los pintores de Dreamworks.

2011-11-23T14:03:00.000-08:00

Pequeño vídeo documental sobre algunos de los artistas pintores e dibujantes (no animadores) que trabajan en Dreamworks. Es fascinante.

Solo escultura: Las maletas de Bruno Catalano.

2011-11-22T13:36:00.000-08:00

Web oficial:

brunocatalano.com

Manifiesto del optimismo de Eduard Punset.

2011-11-21T08:11:00.000-08:00

Se palpa en el ambiente que nos esperan tiempos difíciles, tiempos donde las mayorías absolutas arraigan en la sociedad aumentando las desigualdades a un ritmo trepidante.
A todos los decepcionados, gente que los están pasando muy mal, les dedico este Manifiesto del optimismo, que saldrá en el nuevo Libro de Eduard Punset, donde nos enseña a relativizar nuestra realidad cotidiana. Como especie podremos salir adelante:

No es cierto que exista una crisis económica planetaria, lo que existe es una crisis específica de países específicos.

La esperanza de vida aumenta 2,5 años cada década. Por primera vez aprendemos que hay vida antes de la muerte y que cualquier tiempo pasado fue peor.

La educación y la medicina avanzan hacia la personalización, y nos obligan a engendrar un nuevo modelo social. La prevención será más importante que la curación.

Un gran descubrimiento: el aprendizaje social y emocional. Por primera vez en la historia de la evolución empezamos a conocer y gestionar las emociones. Y sabemos que es tan importante aprender como desaprender.

Las redes sociales son lo que nos hace distintos del resto de animales. El origen de la interconexión actual está en las rutas de la Seda y del Incienso. Gracias a la revolución digital ahora la comunicación puede ser instantánea y universal.

Tras los avances de las ciencias de la mente, hoy conocemos la importancia delinconsciente con relación al pensamiento racional. Por primera vez constatamos que podemos confiar en la intuición.

Nunca habíamos sabido tanto sobre la naturaleza de la felicidad. Eso es lo esencial: la felicidad se encuentra en la sala de espera de la felicidad.

Otro de nuestros quebraderos de cabeza seculares: la belleza. Sabemos que la belleza es ausencia de dolor, o sea, la que refleja un rostro con un nivel de fluctuaciones asimétricas inferior al normal.

Evolutivamente, en tiempo de crisis, la manada se vuelve hacia los jóvenes para que ejerzan su liderazgo. Es pues, la hora de los jóvenes. No pueden defraudar.

Hace unos años estábamos convencidos de que la visión del universo correspondía a la realidad. Luego descubrimos que esa visión dependía del marco y de las emociones. Ahora sabemos que es el resultado de un modelo matemático: la incertidumbre envuelve a nuestro universo.

www.eduardpunset.es

Post fans "A song of ice and Fire"

2011-11-20T00:35:00.000-08:00

Me he reído tanto con esta frikada que no he podido resistir la tentación de colgarla!

Y para ello he aprovechado para mostraros una recopilación de imágenes satíricas de la serie "Games of Thrones" (o la saga "A song of ice and fire") distribuidas por la red y creadas por admiradores.

Aprovecho la ocasión para inaugurar una sección dedicadas a imágenes e tiras humorísticas hechas por fans de películas, series o personaje de culto. Estad atentos!
y hoy, día de elecciones Generales a España, recuerda:

Deadlines: Una buena lección de Creatividad.

2011-11-19T04:46:00.000-08:00

Café Creative Golden Drum 2011

Abrimos Twitter!

2011-11-18T02:42:00.000-08:00

Ampliamos el universo Time Also Paints en Twitter!

Espero que esta herramienta nos permita conocernos mejor entre todos y hacer la comunicación más fluida.

Os recuerdo también el facebook del canal: Time Also Paints.

Saludos Timeblogueros!

Solo imagen: Ben Heine

2011-11-17T14:22:00.000-08:00

Blog oficial:

www.benheine.com

Der Fuehrer's Face de Disney

2011-11-14T14:38:00.000-08:00

Bagando por facebook he dado con este capitulo "Der Fuehrer's Face", en español "El rostro del Fuhrer", es un corto de animación de Disney sobre la Segunda Guerra Mundial que tiene como protagonista al Pato Donald quien critica al régimen nazi. Aquí lo comparto con vosotros.

Ai Weiwei recibe casi un millón de dólares en donaciones.

2011-11-12T01:27:00.000-08:00

En Beijing miles de personas han enviado más de 800 mil dólares al artista chino Ai Weiwei para ayudarle a pagar impuestos atrasados y multas por una suma millonaria, informó el propio disidente el lunes.

Ai, un artista conceptual aclamado internacionalmente, fue detenido durante casi tres meses este año en medio de una campaña de represión contra los indigentes. Su detención y subsiguientes cargos por evasión de impuestos han sido interpretados por los activistas como un medio de castigarle por sus críticas al gobierno autoritario.

Algunos de los donadores le hicieron llegar el dinero en billetes doblados dentro de avioncitos de papel arrojados por encima de la cerca de su casa. Un diario estatal criticó la ayuda popular y advirtió que podría ser ilegal.

La campaña de donaciones —también por transferencias cablegráficas o billetes dentro de sobres o por medio de frutas envueltas en billetes arrojadas a su patio— es inusual para los chinos debido a la habitual amenaza de represalia para los que apoyan a los críticos del gobierno.

Mi obra de Ai Weiwei preferida: Sunflower seeds.

Unas 20 mil personas le han enviado más de 5.3 millones de yuanes (840 mil dólares) desde que anunció hace una semana que la oficina impositiva de la capital le exigía pagar 15 millones de yuanes (2.4 millones de dólares) en impuestos atrasados y multas, dijo Ai.

"Esto demuestra que un grupo de personas que desea manifestar sus opiniones usan su dinero para emitir sus votos", afirmó Ai a The Associated Press. "Demuestra que en la edad de Internet, la sociedad tendrá su propio juicio y sus propios valores. La gente usa estos métodos para reevaluar la acusación de que yo evadí impuestos". Ai afirmó que no recibirá el dinero de sus partidarios como donaciones sino como préstamos que devolverá.

Ai emprendió años atrás una campaña de pertinaz crítica a la falta de libertades públicas y derechos humanos en China. Renegó del estadio olímpico Nido de Pájaro, del que fue coautor, por el uso propagandístico que, a su juicio, Pekín daba a sus Juegos Olímpicos.

Durante largo tiempo sus denuncias gozaron de una impunidad extraña que podría explicarse por ser el hijo de un afamado poeta. La paciencia se le acabó a Pekín el año pasado. En abril fue arrestado en el aeropuerto y pasó 88 días en detención policial sin cargos, lo que provocó una oleada de indignación internacional. Fue puesto en libertad con fianza y se le prohibió salir de Pekín durante un año, hablar con la prensa extranjera y enviar mensajes en su popular cuenta de Twitter.

Reportaje sobre las donaciones a Ai Weiwei (tv1):

http://www.rtve.es/alacarta/videos/telediario/artista-disidente-chino-ai-weiwei-recibe-750000-euros-donaciones-anonimas/1246973/

Blog oficial:

www.aiweiwei.com
www.la vanguardia.com

Solo imagen: Cabinas

2011-11-11T02:55:00.000-08:00

Benoit Deseille y Benedetto Bufalino

http://benedetto.new.fr/

Pop-ups

2011-11-10T14:22:00.000-08:00

Neiman Marcus pop-up book

Soy fan de los "pop-ups" desde que era pequeña, aún que muchos de vosotros desconozcáis esta terminología los habéis tenido presentes a lo largo de vuestra vida. Os comento, Pop Up es el termino "moderno" o americano para referirse a cualquier libro tridimensional o móvil.

Pop up de Star Wars

Si queremos profundizar encontramos que apropiadamente el término "libro mobil" abarca los libros pop-ups, transformaciones, libros de "efecto de" túnel, dobletes, solapas que se levantan (también llamadas "flaps"), pestañas que se jalan (pull-tabs), imágenes emergentes (pop-outs), mecanismos de tiras que se jalan (pull-downs) y una infinidad de términos e apreciaciones más.

Pop up Alicia en el País de las Maravillas

Aquí tenéis un par de ejemplos para que veáis hasta donde puede llegar la imaginación en los recortes de papel:

Dos vídeos muy diferentes pero igual de impresionantes,

¿cual os ha gustado más?

Firma para salvar "La Rotonda"

2011-11-09T01:29:00.000-08:00

La Rotonda, antiguo Hotel Metropolitan, edificio modernista que el arquitecto Adolf Ruiz y Casamitjana proyectó para Salvador Andreu, iniciándose las obras en 1906 y finalizando el 1918. De forma inmediata fue ampliado por el arquitecto Enric Sagnier y Villavecchia. Es uno de los 115 edificios de la Ruta del Modernismo de Barcelona.

Situación actual: Hay un plan urbanístico, promovido por la iniciativa privada y que ha sido aprobado por el Ayuntamiento de Barcelona, que prevé el derribo del 80% del edificio de La Rotonda, modificando radicalmente el volumen original.

Este volumen está protegido, al Plan Especial del Patrimonio Arquitectónico y Catálogo del distrito 5, hecho por el mismo Ayuntamiento, que dice claramente:

1.- Mantenimiento del volumen original del edificio. Cualquier intervención tenderá a la reducción de cuerpos añadidos a la planta superior.

2.- Conservación y restauración de las fachadas principales del edificio, con la composición arquitectónica y los materiales de acabado (estucos y cromatismo, carpintería, persianas, forja, etc).

3.- Restauración-consolidación de la cúpula y elementos de ornamentación, modificación de la escalera de emergencia para adaptarla a las características del edificio.

Máximo responsable: AYUNTAMIENTO DE BARCELONA

Para aprobar un Plan de Mejora que incumple el Plan especial de Patrimonio Arquitectónico y para no exigir al propietario que haga el mantenimiento del edificio protegido, según establece la ley.

Promotora responsable: NUÑEZ Y NAVARRO

La promotora NUÑEZ Y NAVARRO es responsable del mal estado actual del edificio, no hace ningún mantenimiento para justificar una gran operación especulativa.

Para consultar la información técnica detallada:

http://sites.google.com/site/plataformalarotonda/

El nuevo edificio de Nuñez y Navarro.

Qué pedimos?

El resultado de esta operación será una fachada modernista empotrada en un enorme volumen compacto. La Rotonda está totalmente abandonada, una estrategia habitual para sacar fuerza y valor en los edificios históricos. Todos queremos que se rehabilite, pero no tenemos que permitir que hagan una caricatura del edificio que tenemos.
El resultado de esta agresión es devastador cuando estamos hablando de un edificio patrimonial de gran importancia para Sant Gervasi y para toda la ciudad.
Por todo esto, consideramos necesario anular el Plano aprobado y construir de una base teórica correcta las características de la intervención, a nivel de aprovechamiento urbanístico y de Patrimonio.

Pedimos legítimamente que se haga una actuación que respete la esencia del edificio, eliminando los añadidos y las remontas y dando cumplimiento a la normativa de Patrimonio que lo protege.

AYÚDANOS A QUE NO MUTILEN LA ROTONDA

FIRMANDO EN:

http://www.larotondabarcelona.es/

TAP WEEK: Escribujo, por Iñaki y Yorch

2011-11-07T03:13:00.000-08:00

Otra vez despertar con el sonido estridente de la alarma del teléfono...

texto completo: escribujo.blogspot.com/2011/06/escribujo-de-lluvia.html

Gracias al anterior Tap Weekero Iván Pardo he podido conocer a Escribujo, un interesante espacio donde dos amigos se ponen de acuerdo para dibujar e narrar una historia. No he podido pasar la oportunidad de dedicarles esta sección y presentaros los a todos vosotros.

Cuando le dije a mi padre que me alistaba en el ejercito, se emocionó tanto que me abrazó...

Texto completo: escribujo.blogspot.com/2011/09/nacido-para-matar-escribujos.html

¿Como os presentarías a los lectores de Time Also Paints?

En Escribujo somos dos personas: Iñaki Roldán Lázaro y Jorge Donate Núñez de Arenas. Iñaki actualmente trabaja de Responsable de Desarrollo de Negocios en una empresa de Formaciones, mientras que Jorge trabaja como Animador y Restaurador Digital en una Empresa de Animación y Restauración de Cine.

Criados desde pequeños con el agua “poco” contaminada de nuestra ciudad natal (Ciudad Real). Una pequeña mutación se fue desarrollando en nuestras cabezas. Creándonos unas pequeñas glándulas que expulsaban ideas ilógicas en forma de esporas. Y como esto nos ocurre desde que nos conocemos. Con la intención de detener estas pérdidas de ideas, decidimos hacer algo entre nosotros.

Así que un día de trabajo absurdo Iñaki y Yorch se ponen de acuerdo para pasar el rato. Yorch hace un dibujo e Iñaki escribe un minicuento sobre él. El resultado es bueno y sobre todo divertido (para nosotros, principalmente). Con el único objetivo de hacerlo bien y de poder compartirlo con nuestra gente todos los días, nace el Proyecto Escribujo.

Lo que más nos gusta de Escribujo, es que al ser dos cabezas con dos pensamientos distintos. Si Yorch dibuja algo con una idea concreta, Iñaki al ver el dibujo, le sugiere otro tema y se convierte en algo totalmente diferente. Ese es el hueso de Escribujo.

Jornada tras jornada currando desde el amanecer hasta el ocaso...

Texto completo: escribujo.blogspot.com/2011/07/escribujando-el-sol-al-sol.html

Objetivo, hacer la mejor película Española de la historia...

Texto completo: http://escribujo.blogspot.com/2011/10/and-oscar-goes-to-escribujo.html

¿Qué soportes y técnicas que soléis utilizar?

Con los dibujos usamos técnicas Digitales, una tableta gráfica con programas como Flash y Photoshop. Mientras que con los textos, cualquier programa de texto es valido…Incluso el Móvil.

A modo de dar publicidad al Blog, hacemos dibujos en papel, y los abandonamos en el metro, para que alguien tenga la fortuna de encontrarlos y conocernos.

Jacinto Flox fue un niño feliz. Creció entre los animales y saltimbanquis del circo ...

Texto completo: escribujo.blogspot.com/2011/06/escribujando-la-carrera.html

Para conoceros un poco mejor; en que dedicáis vuestro tiempo más allá de Escribujo?

Nuestras aficiones son de lo más normales. La lectura, las películas, los cómic, los videojuegos, los amigos y sus reunión (de esto último somos totalmente fans). Aunque esas son nuestras “Típicas” aficiones.

La auténtica afición de Iñaki es convertirse en Trampax. Un tramposo sin escrúpulos que se dedica a romper cualquier regla en cualquier juego y así poder ganar. Mientras que la afición de Yorch, es transformarse por las noches en un voraz exterminador de tortugas llamado Splausman.

Y casi sin darnos cuenta hemos convertido nuestro planeta en un lugar muerto...

Texto completo: http://escribujo.blogspot.com/2011/07/escribujo-de-futuro.html

¿Algún trabajo del que os sentáis orgullosos?

Trabajos importantes en común, está la creación de Ilustraciones para Amatria, un gran artista.

Desde muy pequeño tenía la sensación de ser una persona especial...

Texto completo: escribujo.blogspot.com/2011/09/el-escribujo-de-jesus-de-manzanares.html

La pasión de Vampirúla duró una eternidad...

Texto completo: escribujo.blogspot.com/2011/10/los-versos-del-vampirula-y-escribujo.html

Dicen que en la Gran Ciudad eres un número más...

Texto completo: http://escribujo.blogspot.com/2011/07/escribujo-en-la-gran-ciudad.html

¿Donde podemos encontraros?

A ambos nos puedes encontrar en diferentes blogs y redes sociales. Como por ejemplo:

escribujo.blogspot.com

findelviaje.blogspot.com

moviendoaunparado.blogspot.com

pintandoqueesgerundio.blogspot.com

Twitter: @InakiRoldan

Twitter: @Dr_YoRcH

Gmail: i.roldanlazaro@gmail.com

Gmail: jorgedonate82@gmail.com

White Corolla "Casiotone for the Painfully Alone" from Julia Pott

2011-11-04T02:48:00.000-07:00

Aprendiéndome la coreografía del minuto 1:12.

www.juliapott.com

Dame un bolígrafo y...

2011-11-03T03:44:00.000-07:00

¿Quién no se ha dedicado a hacer garabatos para no aburrirnos?

La próxima vez que cojas el bolígrafo no te limites a hacer simples monigotes, aquí te presento unos cuantos ejemplos para despertar tu creatividad a base de tinta.

El primer ejemplo es es Eric Yeo que colabora en un anuncio de Faber Castell con resultados espectaculares.

Juan Franciscos Casas autor hiperrealista que realiza obras de gran formato con bolígrafo bic.

Joe Fentonle con su obra: La soledad.

Ann Marie James.

Cristina Figueroa.

Sin duda los maestros del bolígrafo son los japoneses. Un ejemplo son estos retratos de actores y famosos nacionales. Desconozco el autor/a pero podéis ver más ejemplos en esta web:

www.spraygraphic.com/ViewProject/21425/normal.html

www.juanfranciscocasas.com/index2.aspx

www.cristinafigueroa.es

www.annmariejames.co.uk
www.dibujoaboligrafo.com

Halloween&Castanyada&Universidad

2011-10-30T14:31:00.000-07:00

Bienvenidas son las fiestas aún que no se puedan disfrutar!

Yo, como la mayoría de universitarios, estamos aprovechando estas fechas para adelantar todo el trabajo posible antes de que se nos echen encima los primeros exámenes... Igualmente espero sacar algo de tiempo para celebrar el martes La Castanyada, una fiesta catalana donde nos ponemos las botas a comer castañas, boniatos y unos dulces que llamamos Panellets :3

Espero "fiesteros" que disfrutéis a lo grande de

Halloween, la Castanyada o de los terroríficos APUNTES!

"Think" Piensa

2011-10-28T08:11:00.000-07:00

La CREATIVIDAD es la acción de crear, de producir cosas nuevas y valiosas, gracias a la capacidad del cerebro para llegar a conclusiones nuevas y resolver problemas en una forma original. La actividad creativa debe ser intencionada y apuntar a un objetivo, aun que existe un gran problema en toda mente del creativo... La amnesia repentina de ideas brillantes que no somos capaces de recordar!

Una buena idea para no permitir cerebro nos juegue malas pasadas es echar mano de diseños donde podemos ir anotando todo lo que se nos pase por la cabeza durante el día.

o durante la noche...

¿y tú como te acuerdas de todo lo que te pasa por la cabeza?

www.schoolofvisualarts.edu/index.jsp

locosrecuerdos.com

www.veinticuatrodientes.com/gift-note-me-amarillo.html

vat19.com

Erik "el Belga"

2011-10-27T08:22:00.000-07:00

René Alphonse van der Berghe, conocido como Erik el Belga, fue uno de los más prolíficos ladrones de arte de Europa en el siglo XX. En 1975 huyó de la cárcel en la que se encontraba, en Alemania, y llegó a España, donde aprovecho para robar burlando las insuficientes medidas de seguridad de iglesias y monasterios.

Avanze del documental: Erik el Belga

En documentos.tv, Eric el Belga se muestra como un "mesías" del arte cuando en realidad ha sido una de las personalidades que más daño han hecho al patrimonio español. No muestra ninguna ética por las piezas que roba, puesto que las restaura según su criterio y sin ningún miramiento, incluso llegando a destrozar piezas que no tenían salida al mercado dejándolas irrecuperables.

Desde el punto de vista legal es incomprensible que personajes mediática como Eric el Belga continúen viviendo en el país que han expoliado a conciencia con total impunidad. La protección de los bienes culturales ha avanzado considerablemente en los últimos años gracias a la agravación de las penas por vandalismo y la toma de conciencia de la riqueza que representa para el territorio conservar estas piezas. No obstante algunas obras, al no ser consideradas como patrimoniales están desprotegidas y continúan están afectadas por restauraciones fraudulentas, hurtos y vandalismo que nunca llegan a ser sancionados.

La figura de Erik el Belga tiene que servir para no olvidar el pasado fraudulento que tubo el mercado del arte en el siglo XX, basándose en el expolio de obras y piezas de gran importancia patrimonial. El documental nos recuerda la necesidad de tomar acciones para evitar que se vuelvan a producir atentados culturales de esta magnitud en el futuro.

Documental completo:
http://www.rtve.es/alacarta/videos/documentos-tv/documentos-tv-erik-belga/658435/

S.T/001

2011-10-26T11:20:00.000-07:00

JORNADAS MUJERES, ECOLOGÍA Y ARTE: Miradas artísticas de lo femenino al medio ambiente.

2011-10-25T01:27:00.000-07:00

Las Jornadas Mujeres, Ecología y Arte tienen como objetivo acercar al ámbito universitario aquellas temáticas que vinculan a las mujeres con la ecología y el arte.

Son muchos los colectivos artísticos, artistas, movimientos sociales y activistas que han abordado recientemente temáticas relacionadas con la creciente degradación del ecosistema, la merma de los recursos del planeta, el impacto ecológico y el desequilibrio ambiental que provoca el sistema productivo androcéntrico.

La primera jornada, el marco teórico y práctico de los “ecofeminismos”, nos servirá para introducir temas de interés estudiados desde perspectivas diversas: la soberanía alimentaria, los biocultivos, la biodiversidad, el “mal desarrollo”, la ética del cuidado, etc. En la segunda jornada conoceremos algunas de las respuestas propuestas desde el arte y cómo las artistas y colectivos invitados incorporan estas temáticas en su discurso artístico.

Las Jornadas ofrecen un espacio de debate y reflexión en el ámbito del arte y la participación activa de las mujeres, respecto a las preocupaciones más inminentes del futuro de nuestro planeta en la ya vigente época del cambio climático.

Adjunto el programa para los interesados:

Para ampliar pulsar sobre la imagen.

Del 26/27 de Octubre

Sala de actos en la Facultad de Bellas Artes de Barcelona

Sátira, imágenes y crisis, mucha crisis.

2011-10-24T09:34:00.000-07:00

Los acontecimientos sociales siempre han afectado el arte y la cultura de la región que los sufre. En la actualidad, con la crisis económica que estamos viviendo los artistas se inclinan hacia estos sucesos revindicando su posición, satirizando sus efectos o mostrándonos la realidad.

Aquí una recopilación de viñetas que nos harán reír y meditar al mismo tiempo.

Imágenes facebook: Juventud sin futuro

Escrito para lectores e blogueros

2011-10-24T02:37:00.000-07:00

Retomo el canal con fuerza tras tenerlo latente des de hace unos meses...

la causa es la falta de tiempo y el cansancio.

Estoy finalizando mi carrera intentándola compaginar con dos trabajos simultáneos, por lo que entenderéis mi ausencia en el blog. Ahora es cuando comienzo a enderezar mi vida y tener unos minutos para vosotros.

Gracias a todos/as por vuestro apoyo y volvemos a comenzar!

Stefanie Nieves:

browse.deviantart.com/photography/?order=24&offset=24#/d4drqrc

Solo pintura: Justin Kane Elder, autoretratos

2011-09-19T10:36:00.000-07:00

Oficial web side:

justinkaneelder.com/

Remember.

2011-09-05T08:00:00.000-07:00

Hoy huviese cumplido 65 años... para mi es imposible entender la música sin él.

Todo un visionario .

Comienza la guerra!

2011-09-05T01:28:00.000-07:00

En la ciudad de París se están viendo el acontecimiento artístico del año. No esta en ningún museo sino en las fachadas de las oficinas, sus empleados han empezado una una curiosa “guerra” utilizando como arma los clásicos papelitos de colores conocidos como post-it.

Los trabajadores de Ubisoft en París decidieron matar su tiempo libre recreando en las ventanas de sus oficinas los personajes de videojuegos, series de televisión... con post-it. No creían que la acción tuviera repercusión pero, para su sorpresa, los trabajadores de un banco enfrente de las oficinas Ubisoft decidieron hacerles frente en una competición artística.

Aquí teneis una muestra de la batalla.

Las obras del AVE descubren una villa romana en la estación de Sagrera (Barcelona).

2011-09-03T09:16:00.000-07:00

Los trabajos que se realizan en La Sagrera para construir la macroestación del AVE y Rodalies han dejado al descubierto restos de lo que los expertos consideran, en un primer análisis, una extensa villa romana. El yacimiento arqueológico, único en su clase visible ahora en la capital, según destacan técnicos independientes, está al lado del Pont del Treball Digne y se encuentra en plena excavación. El recinto destapado hasta ahora ocupa unos 4.000 metros cuadrados e incluye algunos mosaicos,pinturas y una piscina.

Los restos de la villa están situados en pleno recorrido de un acceso al nuevo puente provisional en construcción sobre las vías, con lo que sin afectar al núcleo del proyecto de la macroestación, sí que pueden alterar la ordenación de una zona por donde debe pasar el AVE en el 2012.

La evaluación del descubrimiento, en la que tiene la última palabra la Conselleria de Cultura, determinará su futuro: llevar los elemenos interesantes al Museu d'Història de Barcelona y seguir las obras, como se ha hecho en otros casos, o mantenerlos en su lugar y cambiar la ordenación prevista del entorno para permitir su observación. El debate está servido.

www.elperiodico.com, www.lavanguardia.com

Come on, let's go!

2011-09-02T14:01:00.000-07:00

Fotografia de: scrambledegg16

www.flickr.com/photos/38744918@N02/5110719171/sizes/l/in/photostream/

Solo imagen: Nava Lubelski

2011-07-07T13:00:00.000-07:00

Página oficial:

www.navalubelski.com

Mode: ON//

2011-07-06T12:34:00.000-07:00

Después de una pausa comienzo curso de verano

Comisariado y conservación de arte digital.

laboralcentrodearte.uoc.edu/seminario-on-line-comisariado-y-conservacion-de-arte-digital

Proyectos, como sacarles partido.

2011-06-13T04:51:00.000-07:00

Conocidos artistas como Christo i Jeanne-Claude, viven gracias a sus proyectos de obras sublimes que, en muchos casos, no se llegan ni a realizar.

Proyectos donde deben taparse monumentos nacionales o piezas que estan contacto directo con la naturaleza tienen una vida limitada como obra "in situ" y por lo tanto deben barajarse otras posibilidades para que perduren en la memoria.

Entonces como puedo hacer mi obra "efimera" reconocida?

Si consigues realizar la pieza la forma más sencilla de inmortalizar la obra es por medios fotográficos o vídeo.

No obstante en la mayoría de casos, ya sea por causas económicas o por problemas burocráticos, es imposible llevar a cabo la pieza por ti solo.

Aquí entra en juego los proyectos artísticos, que deben constar de dibujos, foto-montajes y aspectos tècnicos, como si se tratara de un manual de instrucciones. Estos trabajos se pueden vender, presentar a concurso, transmitirlos por la red... y la finalidad suele ser que otra persona con los medios necesarios la realice o te compre la idea.

Si tienes en mente una obra de esta magnitud el primer paso es un buen proyecto.

TAP WEEK: Yizard

2011-06-10T02:37:00.000-07:00

¿Quién es Yizard?

Yizard es el nombre artístico de Dani Sepúlveda Mata, un joven de 21 años que tiene el sueño de trabajar en estudios de videojuegos ocupándose del concept art. Por el momento está estudiando su último año en Artes Gráficas en la Escola Joso de Barcelona.

Sus influencias se basan en especial en autores manga como Masashi Kishimoto, Oh Great, Takeshi Obata, Takehiko Inoue entre otros, y también el cómic europeo como Blacksad, Jazzmainard.

"Un dibujante que descubierto hace poco y me aficionado es Didier Cassegrain, también me gustan los videojuegos lo que me aportan inspiración ya sea por su apartado gráfico o las BSO, las cuales escucho mas que incluso música de grupos, respecto a mi tipo de dibujo...hago un poco de todo, aunque toco más un estilo entre manga realista con toques europeos."

En el dibujo a mano destaca por la utilización de todo tipo de lápices, tinta en pincel con la ayuda de Rotrings UNI pin, con los cuales consige una línea más nítida. Respecto a el color, utiliza el photoshop CS5, y tengo una tableta Wacom de tamaño pequeño por el momento. Si Yizard tiene que escoger dar color a mano prefiere las acuarelas y los acrílicos, para figuras.

Ha trabajado en proyectos de diseño, como camisetas o páginas de publicidad, y actualmente está trabajando en un libro ilustrado por encargo.

Las páginas donde lo podéis contactar son:

yizardart.blogspot.com

yizard.deviantart.com

email: daniyizard@hotmail.com

tlf: 616679669

www.facebook.com/daniyizard

Nueva adquisición: Art Now 2

2011-06-07T07:32:00.000-07:00

Ya está en mi poder la guía de Taschen que muestra 81 artistas contemporáneos internacionales, así os puedo mantener al día.

Para los más avanzados ya tenéis el volumen 3 en el mercado. Le he hecho una ojeada pero no me haré con el hasta que no saquen la edición "de bolsillo", por dos razones: el precio y el tamaño.

Sino os convence mañana podréis ver "mi Art Now particular"

de la mano de Yizard en TAP WEEK ;D

Animación con conciencia.

2011-06-04T07:30:00.000-07:00

El humorista gráfico Aleix Saló ha creado un cómic llamado 'Españistán' que satiriza la crisis económica en la que se ve sumida España. Para completar la obra física, Saló ha creado un blog y este genial vídeo.

Para más información:

www.laburbujainmobiliaria.com

Solo imagen: Y con la revolución llega Bansky

2011-06-01T11:01:00.000-07:00

TAP WEEK: Bruno G. Valencia

2011-05-20T02:01:00.000-07:00

¿Quién es Bruno G. Valencia?

Bruno G. Valencia es un artista grafista, ilustrador y diseñador gráfico de Barcelona. En sus ilustraciones siempre premia el colax, técnica mixta, y mucha fantasía

Para crear sus composiciones se basa en un boceto rápido a lápiz, en diferentes tipos de papel. Una fina capa de acuarela, tal vez algún elemento enganchado, escaneado y photoshop hacen el resto.

A parte de su faceta de ilustrador también se atreve con el diseño y el mundo del cómic.

Aun que trabaja con materiales tradicionales sus creaciones finales suelen ser digitales. Un claro ejemplo es la siguiente ilustración que le ha llevado a ser el ganador del primer premio del concurso Sant Jordi Fnac de Bcn.

Si quieres descubrir más de Bruno G. Valencia,

puedes contactar con él en:

www.brunoestudio.com

brunogvalencia.blogspot.com

brunogvalencia@gmail.com

Ephemicropolis.

2011-05-09T13:11:00.000-07:00

Navegando por Internet he topado con esta curiosa ciudad hecha con grapas.

Las imágenes nos recuerdan a una gran urbe en miniatura.

para los curiosos, el montaje:

Peter Root:

www.peterroot.com

Obras en vivo: Dora García. "Coma."

2011-05-07T02:30:00.000-07:00

Una mujer vive en una de dos habitaciones gemelas. Una cámara filma, continuamente y desde la habitación vecina, el espacio que ella habita. Una mujer consciente complacida, pensando que este registro continuo es una prueba del valor de su existencia. Pero el pánico se apodera de ella cuando piensa que la cantidad de tiempo registrado es inversamente proporcional al tiempo que le queda por vivir.

Dora García: Coma. Ver en:

www.doragarcia.net/inserts/coma/index.html

Fotografías Tati Galiano.

2011-05-05T03:48:00.000-07:00

Esta entrada va dedicada a las maravillosas fotografías que me envió Tati Galiano para participar en el anterior concurso.

Quiero compartirlas aquí con todos vosotros.

Página web oficial:

www.madridpaperart.com

Introducción al Arte Povera.

2011-05-04T13:46:00.000-07:00

Gracias a una petición de un seguidor sobre el arte poveda creo que hay mucha gente que desconoce el significado de este estilo. Aprovecho esta entrada para aclararlo.

El arte poveda, o arte pobre, es una tendencia que se da a conocer a finales de los setenta, cuyos creadores utilizan materiales con ninguna o escasa transformación: placas de plomo o cristal, vegetales, telas, carbón o arcilla, o, también, de deseho y, por lo tanto, carentes de valor. Es un esfuerzo para huir de la comercialización del objeto y su forma, a través de la manipulación del material y la observación de sus cualidades específicas.

Uno de los artistas más representativos de este estilo es Mario Merz, famosos por sus iglús, estructuras hemisféricas realizadas con materiales diversos.

También pertenece al arte poveda:

Guissepe Penone

Piero Manzoni

Jannis Kounellis

Extracto de: La Enciclopedia del Estudiante, Historia de Arte de Santillana.

Solo imagen: Chema Madoz

2011-05-03T01:31:00.000-07:00

Página web oficial:

www.chemamadoz.com

Ganador concurso Color Essence.

2011-05-02T23:31:00.000-07:00

El ganador del concurso es...

Inma Valderas

Su blog oficial es inmavalderas.blogspot.com donde podeis ver

todos sus trabajos y exposiciones.

Felicidades Inma! tu obra estará expuesta durante unos meses en la entrada del blog.

Muchas gracias a los participantes Tati Galiano, a Mikel Bao y a Carolum Art por tener la valentia de exponer sus obras.

Gracias a todos los votantes por participar, via blog o facebook,

y hacer posible esta iniciativa!

Última oportunidad!

2011-05-01T15:09:00.000-07:00

ÚLTIMO DÍA PARA VOTAR AL GANADOR DEL CONCURSO.

ESCOGE TU FAVORITO AQUÍ!

Drap-Art, el arte del reciclado.

2011-04-30T03:39:00.000-07:00

Al volver de vacaciones vi un programa de el canal publico La 2, donde emiten un magazine dedicado al reciclaje y al ecologismo llamado Natural-mente (si os interesa esta disponible para ver on-line en la página de Tve).

Para mi sorpresa encontré varias propuestas creativas relacionadas con el mundo eco. Hoy quiero destacar la de Drap-art una asociación sin ánimo de lucro, fundada en 1995, que promueve el reciclaje creativo con la organización de festivales, exposiciones y talleres.

En su página web podemos encontrar que Drap-Art empezó como festival en 1996 con la Maratón de Creación y Reciclaje, que en la siguiente edición, en 1997, recibió unos 20.000 visitantes. Actualmente se están proyectando Festivales Drap-Art en diversas ciudades en Catalunya, España, Europa y el resto del mundo

Disponen de su propio centro de operaciones, el Espacio Drap-Art, donde reúne su sede social, oficina, sala de exposiciones y centro de documentación, y se establece como un formado de acontecimiento anual, con el Festival Internacional de Reciclaje Artístico de Cataluña, que en la edición de 2009, se amplió de 3 días a 3 semanas y recibió unos 18.000 visitantes. Drap-Art también lleva a cabo un proyecto de Talleres de reciclaje intercultural, con el doble objetivo de dar a conocer el bagaje creativo de los artistas inmigrantes y al mismo tiempo traer las nuevas tendencias de creación a las comarcas Catalunya.

Creo que es interesante ver la cantidad de ofertas, concursos y exposiciones que proponen. Además que trabajar con materiales reciclados o encontrados es muy agradecido.

Si queréis sacarle partido no dudéis de entrar en:

www.drapart.org

Imágenes de obras expuestas en Drap-Art.

Solo escultura: Jen Stark "paper art"

2011-04-29T16:28:00.000-07:00

Web oficial:

jenstark.com

Carolum Art crea para Time Also Paints

2011-04-28T02:29:00.000-07:00

Carlos de Carolum Art me envió su obra cuando ya había publicado a los tres finalistas del concurso. No pudo concursar en Color essence, pero viendo el trabajo que había realizado le propuse de publicar igualmente su pintura. Aquí está.

Además podemos ver todo el proceso de creación.

Gracias Carlos por enviarme tu trabajo pese a todo y si os interesa podéis participar en su propio concurso en Carolum Art.

Igualmente quiero recordar que os quedan 3 días para votar

y hay un empate en el concurso!

VOTA!